2022-01-18来源：海文考研
三、“装饰艺术”运动的设计特点
（一）简洁的几何外形
“装饰艺术”风格的产品大都光滑圆、线条流畅简练、色彩鲜明、表面光平直，造型大多采用长方形或其他直线形状，用到曲线时大多为浑厚的固弧。
（二）强烈的装饰性
作为对于迅速发展的工业化时代的一个回应，“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离，与“新艺术”运动中大量采用的天然植物动机、曲折缠绵的纹样不同，“装饰艺术”运动中所采用的装饰纹样大多是有棱有角、强劲利落的，即便是植物性的纹样，也常常被几何化了，立体主义牢，比较简约。
其装饰手法有：在表面刻出凹槽或留出凸纹，用贵重材料贴面、鬆漆、镀金等，常采用鲜艳、明亮的色彩造型比例上强调纵向效果,突出垂直感。
（三）独特的色彩系统
“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫，又浓烈大胆，红色、绿色、橘色、白色与黑色、金色、银色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用黑白等强烈的对比色，以及以往比较少见的珊瑚粉、波斯靛等，形成了独特的色彩系统，重视强烈的原色和金属色彩。
（四）材料的选择
“装饰艺术”风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜等，都是他们的首选材料，并时常采用鲨鱼皮、象牙、黄金等贵重材料加以点缀，强化奢华、性感氛围。随着中国、日本等东亚艺术热度的高涨，生漆在“装饰艺术”运动家具和装饰品中的应用也日益普遍。高光泽的镜面、玻璃，高度抛光的镀铭金属材料等，在“装饰艺术”运动中亦都广泛地被用来打造一种现代的、华丽的氛围。
塑料，在“装饰艺术”运动中，被赋予了现代化，工业化的想象力，除了工业生产的家庭用品以外，表面光滑，精细抛光，色彩丰富明丽的塑料还广泛的应用于首饰和家具设计之中。
在建筑材料方面，灰泥、混凝土、表面平滑的石材，红陶比较常见，钢铁、铝等金属材料则常常与玻璃配合使用，增强镜面的装饰效果。
四、“装饰艺术”风格在平面设计的发展
（一）“图画现代主义”运动
1920年代，世界大战使人们认识到传媒、宣传的重要性，当时无线电，收音机尚未普及，各种信息的传递在很大程度上依靠海报和广告。在这种历史背景下，平面设计作为“装饰艺术”运动的一个重要组成部分，得到很大的发展。在现代主义艺术运动，特别是立体主义运动的影响下在“装饰艺术”运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，由于都以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动影响，因此被称为“图画现代主义”运动。非常注重图像和文字的整合效果，综合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展出自己独特的、新鲜的平面设计风格来。
这场运动源起于德国，设计师们从现代艺术中汲取养分，脱离了以往的自然主义倾向，转而形成了自己独特的风格面貌，形成新的视觉语言：画面简洁、形象鲜明，以平涂的原色为主要色彩，强调诉求力。法国、意大利美国等地的平面设计师，创作的大批商业性海报和广告尤其引人注目。
旅游海报成了“装饰艺术”运动中平面设计的一项重要内容。另一个重要的海报题材是电影，电影在19世纪末走进人们的生活，引起人们越来越大的兴趣，然而在1927年之前，电影尚是无声的。
（二）特征
1.综合了立体主义等早期现代艺术运动形成新的视觉语言。
2.画面简洁、形象鲜明、以平涂的原色为主要色彩。
3.强调诉求力，力图为人们描绘一幅“现代化”和“未来的美好景象”。
（三）字体设计
1927年为德国乌法电影公司出品的影片《大都会》设计的宣传海报，“装饰艺术”风格的字体设计和整个运动的基本风格相当协调：粗壮的黑体，平行的装饰线，是一种带有装饰性的现代字体，在这方面，法国平面设计师A.M.卡桑德拉贡献很大，他为法国的德拜尼与派诺字体铸造工厂设计的彼夫字体，具有大胆采用当时流行的“装饰艺术”风格和前卫艺术风格的特点，成为当时*流行的风格典范。他设计的比较重要的字体还有Acier noir字体，Touraine字体，Peignot子体。
“百老汇”体则是由美国字体设计师莫里斯?富勒?本顿为当时*著*的美国字体公司ATF设计的。
（四）与“新艺术”平面设计的区别
1.综合了立体主义等早期现代艺术运动形成新的视觉语言。
2.画面简洁、形象鲜明、以平涂的原色为主要色彩。
3.强调诉求力，力图为人们描绘一幅“现代化”和“未来”的美好景象。
（五）代表人物
1.卡桑德拉
A.M.卡桑德拉于1901年出生于乌克兰的克拉科夫市，先后入读巴黎的国立美术学院和朱里安学院。1923-1926年期间，卡桑德拉设计出大量高水平的海报，他的设计受立体主义和超现实主义画派的影响很深，同时也具有强烈的“装饰艺术”风格。他的设计图形非常简单，具有高度象征性。他对于文字非常有兴趣，总是尽量把文字和图形融为一体。他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的杰出典范。1925年，他为巴黎的一份报纸《L’tlansigeant》设计海报，描绘了一个正在高声呐喊的女性，多条放射状排列的电线通到她的耳孔中，既有强烈的“装饰艺术”风格，又非常形象地强调了报纸的宣传特性。卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”、“不错”和酒的名称，生动有趣。
2.查尔斯?盖斯玛
查尔斯?盖斯玛是20世纪初巴黎*著*的舞台服装和演出海报设计师，尤其是盖斯玛的客户名单包括了几乎当时所有巴黎知名的演艺女星。这位才思敏捷的设计师，似乎有永远用不完的新点子，在他的手中，色彩也变得炽热多情。盖斯玛的名声超出了巴黎，超出了法国，柏林、维也纳等地的剧院都邀请他设计舞台服装、布景和海报，在他短短的一生中，盖斯玛设计了超过1200套舞台服装、200件插图和平面设计作品，以及60多幅海报。
3.让?卡卢
他对于欧洲的，特别是法国在*一次世界大战前后发展得非常迅速的现代艺术很感兴趣，亦注意到德国的“海报风格”设计特点，深感简单扼要在现代海报设计上的重要性和前卫性，并尝试把这些认识用于他的海报设计。他的设计不仅具有鲜明的“装饰艺术”运动特点，现代艺术运动和各种流行的视觉艺术运动风格也都在他的作品中得到综合运用，因此，他的作品广受欢迎。
1931年，他为《名利场》杂志设计的封面。采用由简洁线条组成的象征性的男女头像，用色彩烘染出霓虹灯的效果，黑色的背景上有摩天大楼的灯光，表现了繁华的、醉生梦死的名利场的特色，很具代表性。他的简练、概括性和现代感均具有很大的感染力。
4.保罗?科林
他主要给剧院设计演出海报，其风格受到当时流行的立体主义和“装饰艺术”运动风格的影响，用简单的形式，概括地表现戏剧人物,戏剧的名称和主要演员名称都简单地放置在长方形海报的最上和最下面，很容易引起路人注意。布局上则采用倾斜方法，造成不太平衡和不太对称的安排，增加动感。科林是一位高产的平面设计师。
第二次世界大战爆发，科林设计了不少反法西斯的海报，一直到巴黎陷落。他在战后继续设计大量的商业海报和其他平面作品，直到1970年代才逐步因为年迈而停止设计。他是“图画现代主义”运动平面设计中*具有影响力的设计家之一。
5.罗杰?布洛德斯
罗杰?布洛德斯(Roger Broders,1883-1953)是一位法国插图家、海报设计师。他最出名的作品是为法国旅游设计的海报，尤其是为法国南部黄金海岸地区的旅游景点设计的海报。线条粗壮简练，山川海洋等背景有清晰的透视关系，色彩平涂，是布洛德斯的设计特点。他画上的人物总是身形高挑、服饰优雅、充满活力。海报上的字体粗壮有力，一目了然，并常常配有生动的口号。他的海报作品至今还可以见到。
6.罗伯特·法尔库西
罗伯特?法尔库西(Robert falcucci，1900-1989)，出生在法国中部的沙托鲁，很小就开始学习绘画和设计。1923-1927年间，法尔库西曾经在雷诺汽车公司负责设计刊登在各种杂志上的汽车广告，并曾为时装*师保罗?布尔列特设计过广告和商店橱窗。他最为人称道的海报是为蒙地卡罗汽车大赛设计的宣传海报，画面上的汽车并不着意细节的精细准确，而是特别用一簇强劲的细线渲染出高速运行的速度感。再加上用色单纯、对比强烈，令人有身临其境、亲眼看到赛车从面前飞驰而去的感觉。
7.爱德华?考佛
他以前卫艺术风格的平面设计著称，尤其在海报设计方面非常突出，有“海报之王”的美称。考佛的平面设计生涯是从伦敦开始的，1919年他为英国重要的报纸《每日论坛报》设计的海报，得到英国设计界的一致好评。
考佛最为人称道的作品包括为伦敦地铁系统设计的140张大型海报，考佛将取自现代艺术的多种不同的视觉表达元素，合成为现代海报设计、平面设计的全新设计语汇，将现代艺术和平面设计结合起来，给当时的平面设计界造成很大影响，也使他成为所谓的“后立体主义图画现代主义”平面设计运动的主要代表人物之一。1924年，考佛出版了他的著作《海报的艺术》，从历史脉络和美学发展的角度，界定了现代海报艺术，是现代平面设计重要的经典读物。
8.奥斯丁?库柏
奥斯丁?库柏(Austin Cooper,1890-1964)也是英国“图画现代主义”平面设计运动中一位重要的设计师。库柏的海报设计，完全采用立体主义的绘画语汇。他习惯把图形主题以立体和象征的方法重叠起来，构图类似早期的立体主义绘画，生动而具有现代感。他设计的南巴黎周末火车游海报，把凯旋门、卢浮宫的维纳斯塑像、咖啡和红酒等统统重叠起来，非常像立体主义绘画。这种方法，的确别开生面，时髦而不俗。1924年，他为伦敦地下铁路设计了一组海报，宣传效果非常好，又醒目，又传神，同时也开创了立体主义风格完全抽象的平面设计先例。
9.阿伯拉穆?盖姆斯
阿伯拉穆?盖姆斯(Abram Games,1914-1996)是英国“图画现代主义”平面设计运动的最后一位代表人物。他开始创作的时间是第二次世界大战爆发前夕。战前，他设计过一些儿童教育书籍和海报。在第二次世界大战期间，他创作了大量反法西斯的政治海报。他对于视觉传达在平面设计中的作用高度强调。他在战争期间设计的作品都具有视觉传达高度准确的特点，比如他设计的宣传为士兵献血的海报，描绘了一个大手掌的轮廓，手中托着一个巨大的献血玻璃瓶，内里有一位冲锋陷阵的士兵，三个图形重叠，非常形象，标题也清晰：“如果他倒下了，只有你的血能够救他！”无论图形还是标题，都能够使观众一目了然知道海报诉求的目的，是现代海报设计的经典作品之一。
10.约瑟夫?宾德
约瑟夫?宾德(Joseph Binder,1898-1972)，宾德于1922-1926年之间在维也纳应用美术学院跟随维也纳立体主义和“分离派”的*师莫瑟学习设计，从学生时代起，他就已经尝试把当时现代艺术和现代设计的各种因素综合起来，用到自己的设计中。他特别喜欢立体主义绘画，在设计中采用非常简单的立体手法，把复杂的人物主题分解为简单的几何图形，往往仅采用两三种颜色处理画面色彩，简单概括具有鲜明的“装饰艺术”运动和立体主义风格特征，是“图画现代主义”平面设计在奥地利最杰出的代表。他为1924年维也纳音乐和戏剧节设计的海报是其代表作之一：上面有两个吹号的艺人，完全用立体主义的方法分解组合成为三角形，简单明快，且主题清晰。这张作品成为“装饰艺术”运动在奥地利发展的里程碑。
11.艾蒂
艾蒂(Erte，1892-1990)出生在圣彼得堡，是一位海军将领的儿子。他在巴黎学习美术和设计，很快成为以“装饰艺术”风格为主的插图画家和平面设计家。由于他的插图和设计具有国际声誉，因此，从1924-1937年期间，他与美国著名的刊物《哈伯市场》(Harper Bazaar)签订了负责设计所有封面的合同。他采用了混合“装饰艺术”风格、立体主义风格和现代主义设计风格，设计出非常具有个人特色的封面来，得到美国读者广泛的喜爱。他是在美国的平面设计中奠立“装饰艺术”风格基础的最重要人物。
12.梅赫美德?佛米?亚加
梅赫美德?佛米?亚加(Mehemed Fehmy Agha,1896-1978)的父母都是土耳其人，他在乌克兰出生。早年在乌克兰首府基辅学习艺术，后来到巴黎从事平面设计工作，之后又迁居柏林，开设了自己的平面设计事务所。在柏林，亚加的设计才华，得到美国出版商康德?纳斯特的赏识，从而获得在纽约主持《时髦》(vogue)杂志设计的工作。亚加到美国以后，成绩卓著，他同时又主持了《名利场》、《家庭和园林》等刊物的设计工作，一改杂志原来的刻板、保守风格，全部采用无装饰线体，大量采用摄影作为插图。他不但首先将彩色照片应用在杂志上，甚至还大胆地将流血场面的照片也放在版面上。亚加在版面的编排上，采用留白空间非对称性版面等手法，使这几份刊物面目一新，具有了强烈的现代感。他曾在1953-1955年间担任美国平面设计协会AIGA的主席，他令美国杂志的设计焕然一新，并确立了设计师和艺术指导(Art Director)在出版界的专业地位。
13.亚历克塞?布罗多维奇
亚历克塞，布罗多维奇(Alexey Brodovich,18981971)曾经当过沙皇的骑兵，*一次世界大战后移居巴黎，通过自己的努力，成为巴黎最杰出的平面设计家之一。1930年他移民美国，从此开始了他漫长的在美国的平面设计生涯。布罗多维奇从1934-1958年，一直担任《哈伯市场》杂志的艺术指导，负责杂志的整体设计。他在平面设计上讲究韵律，讲究非对称的均衡与和谐感，讲究文字和图形编排的流畅。他在设计中大量使用空白版面和摄影插图，特别强调色彩、空间、粗细、黑白等平面因素的对比关系，形成自己独特的风格。他在插图、版面设计和摄影上大量起用欧洲设计家和艺术家，其中包括大名鼎鼎的卡桑德拉等人，是把欧洲现代平面设计介绍到美国的重要人物。
PS：美国“装饰艺术”风格的平面设计发展
在1920年代以前，美国的平面设计仍是相当保守的，海报、广告上占主导地位的仍是维多利亚风格或“新艺术”风格的插图。1925年的巴黎国际展览，给了美国设计界很大的震撼，随后在纽约大都会艺术博物馆主办的“工业美术年展”上，美国主流社会*次表示了对于“装饰艺术”风格等现代流派的兴趣。美国当时的主流杂志，如《幸运》、《名利场》、《哈伯市场》等，在封面设计、版面编排等方面也开始采用新的、现代的设计语汇，对社会大众产生很大影响，有力地推动了“装饰艺术”风格的平面设计在美国的发展。
另外一个重要的影响因素来自美国大城市的大型百货公司，由于民众对“装饰艺术”有了认同，认为那是现代、新潮、时髦的代表，因而各大百货公司在橱窗设计、促销宣传品的设计上，都纷纷采用了“装饰艺术”风格，并雇用“装饰艺术”风格的设计师。到了1930年代，“装饰艺术”风格在美国的平面设计中成为主流。一批优秀的平面设计师开始崭露头角。
14.威廉?德威金斯
威廉?德威金斯在1922年*次提出用“平面设计”，他一生从事书籍设计、广告设计、字体设计，是一位很具影响力的美国现代平面先行者和改革者。
他的设计得到美国人的广泛接触，极大地提高了美国公众对于书籍设计的兴趣和重视，促进了1920-1930年代美国书籍出版业的市场销售。同时，通过这个渠道也使得美国大众逐步熟悉和认可了欧洲现代主义设计风格。
他设计的“伊列克特拉”字体和“卡列多尼亚”字体,成为当时美国应用最广的印刷字体。威廉?德威金斯曾在1928年出版了他的《广告的版面设计》一书，至今仍是广告设计方面的权*著作。
15.雷斯特?比尔
雷斯特?比尔(Lester Beal，1903-1969)是堪萨斯人，1926年在芝加哥大学学习艺术史，同时还在芝加哥艺术学院修课。毕业后，在芝加哥从事设计工作。美国1929-1933年经历了经济大危机，在这个期间，他努力探索一种简单、明确、鲜明的平面设计形式，来协助危机中的企业推销自己的产品。他对于奇措德(Jan Tschichold，1902-1974)的平面风格、对于达达主义把平面要素进行随意混合和拼合都有很深刻的理解，他对于美国19世纪的木刻画也具有强烈的兴趣，因此，在他的探索中，他努力地把这些因素都结合起来，形成自己独特的平面设计风格。在他设计的海报之中，可以看出他明显地追求强烈对比、准确的视觉传达功能和鲜明的主题性的设计特点。1936年，比尔在康涅狄格州的威尔顿定居、开业，从事平面设计，特别是广告设计。他在这个时期设计的大量海报，成为美国最早的现代主义平面设计代表作。
16.奥提斯?谢帕德
奥提斯?谢帕德(Otis Shepard，1893-1969)是一位美国的广告设计师，他曾经专程去维也纳师从约瑟夫?宾德，学习广告和海报设计的技法。他在1932-1963年间担任莱特利口香糖(Wrigley-Spearmint Gum)的艺术部主任达30年之久，为这家公司设计的口香糖广告在美国几乎称得上“家喻户晓”，脍炙人口。谢帕德擅长使用喷笔作画，他的构图简洁，背景通常采用没有细节的色块，或是干脆留白，从而突出广告的主体形象。谢帕德认为：作为一个广告设计者，你的画面应该能让所有观众一目了然，无论他是属于哪个阶层的。因而，他的海报大多画面清晰，色彩亮丽，主题鲜明，毫不晦涩，总是洋溢着一种欢乐的情绪因此很受民众喜爱。因为莱特利口香糖的老板同时还拥有芝加哥小熊棒球队，所以谢帕德的作品中也有不少非常生动的棒球海报。
(内容来源于网络，由海文考研收集整理，侵权必删！)
