2022-01-18来源：海文考研
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带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动
一、“装饰艺术”运动的概况（兴起于1920年代）
(一)背景
*一次世界大战时间：1914年7月28日—1918年11月11日
进入1920年代，西方社会从*一次世界大战的硝烟中重新站立起来，整个社会的气氛是乐观的。战争的梦魇已经过去，爵士音乐大行其道，妇女开始拥有投票权，消闲旅游日益大众化，体育运动和阳光晒成的古铜色肤色成为新的时尚，摩天大楼、现代化交通系统的发展快得令人目瞪口呆，人们重新对未来充满希望，宣泄着嬉闹、奢华自由的情绪。机械化时代里，日新月异、价格实惠的家用器具大批量地生产出来，新的技术大大提高了民众的生活质量。收音机进入千家万户，报纸杂志等平面媒体将世界各地的消息迅速传送，使人们对世界和社会的认识发生了很大变化，对生活质量的要求更加提高了。欧洲各国经济普遍繁荣，美国经济更是高速发展，形成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。
现代化和工业化生产问题不可回避！
装饰艺术运动概述※
“装饰艺术”兴起于1920年代，退潮于1930年代的大萧条，是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”，该展览旨在展示“新艺术”运动之后的新建筑与新装饰风格。该展览的名称，后来就被用于专指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，其内容并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从1920年代的色彩鲜艳的所谓“爵士”图案（Jazz Pattern）,到1930年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心的建筑群，都是属于这场运动的。“装饰艺术”运动，影响了几乎所有的设计领域：包括纯艺术、装饰艺术、时装、电影、摄影、平面设计、交通工具和工业产品的设计等等，成为一种几乎无处不在的现代风格。在欧洲，“装饰艺术”运动的发展，主要集中在奢华消费产品的设计与艺术品的创作上，而当这种风格传入美国后，却很快延伸到建筑设计、室内设计、火车站、电影院等规模更加宏大的公众性质的项目上，以及许多大众日常用品的设计中。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对1920和1930年代的美国设计，包括汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等，都产生了巨大的影响。“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都参与其中，尤以法国、英国和美国的设计运动较具代表性。
（二）设计思想
1.欧洲的艺术家不再回避机械形式，开始采用钢铁、玻璃等新材料。
2.他们希望寻求一种与过去时代不同的设计与装饰语汇，适应新时代和新的生活方式。
（三）性质
1.“装饰艺术”内容不仅是一种单纯的设计风格，是一场国际性的设计运动。
2.在欧洲，“装饰艺术”运动的发展，主要集中在奢华消费产品之上，在美国多集中在建筑、室内等规模宏大的公众项目上。
（四）“装饰运动”与过往设计运动的区别
“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，己很难说是它们的延续了。由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。
意识形态：在思想和意识形态方面，一方面，对于过往的设计运动中片面强调中世纪的、古典主义的、哥特式的传统美，强调自然风格的、有机形式的装饰因素，强调手工艺的美,否定机械化时代特征这些方面，“装饰艺术”运动是持否定态度的；“装饰艺术”运动主张简单几何形式的美、机械化的美，为工业化生产的产品而设计，“装饰艺术”兼具“新艺术与现代主义”的双方特征，但不是简单的重复或再现，因此更属有积极地时代意义。
（五）“装饰艺术”与“现代主义”的区别
与欧洲现代主义运动几乎同时发生，发展不可避免受到其影响，两者之间有内在联系。
1.都是工业设计同一根源的两条分支，各自沿着侧重的方向发展。
2.机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面，都是“新艺术”运动发展的结果和必然，同时也是“新艺术”运动的反叛。
3.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，其材料使用和设计形式上所受影响很大。
4.两次运动既对立，（产生动机和意识形态上）又存在着密切的联系（形式特征上）。
装饰艺术运动不具备现代主义的民主色彩和社会主义意识。虽然都采用新装饰，但装饰艺术运动强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在区别，属于不同的设计艺术风格。两者的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性。
A装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点
B现代主义则在功能和实效那里找到了归宿
两者服务对象不同
A“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国 家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级。
B现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，他带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的，乌托邦式的成分。设计艺术风格的区别：
艺术和工业生产的结合点：
装饰艺术——装饰样式、色彩（夸张）
现代主义——功能、实效（简朴）
（六）评价
装饰艺术始于欧洲，发展于美国，原因是欧洲延续了“新艺术”的传统,设计目标市场依然是针对富裕的小众消者，而美国是以中产阶级为主要目标市场，走工业化大批量生产的道路；
“新艺术”运动虽然遍及欧美，但是从影响范围看，地区性非常强,很大程度上只是设计界的探索，很难成为比较统一的风格，装饰艺术的普及的重要原因是因为它本身所具有的的折中立场为大批量生产提供了可能性。
积极影响：
1.在装饰与设计手法上为我们提供了大量的参考价值。
2.从材料的运用，到装饰的构思，直到产品的表面处理技术以及东西方相结合、人情化与机械化相结合等的尝试。
3.成为1980年代后现代主义时期的研究中心，无论从形式还是意识形态，“装饰艺术”与后现代主义风格都有相似之处。
消极影响：
1.“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试。
2.这个运动与现代主义设计运动几乎同时发生，几乎同时于1930年代后期在欧洲大陆结。
3.因而受到现代主义的明显影响，但是由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，所以其在世界第二次大战后并没有得到发展，而现代主义则成为真正的世界性设计运动。
二、影响装饰艺术运动风格的重要因素
（一）古代埃及装饰风格的影响
1923年，考古学家霍华德?卡特打开了图坦卡蒙的黄金石棺，埃及图坦卡曼墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。
艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色
（二）原始艺术和异域风格的影响
《舞蹈面具》木雕
巴奎勒族刚果
巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。
《面具》木雕
高36厘米 恩格班迪族 刚果
一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的*高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。
（三）前卫艺术的影响
野兽派、立体主义、未来主义、“分离派”、至上主义、构成主义都被转化到“装饰艺术”之中。“装饰艺术”运动的设计师们采用这种几何化的、抽象的、割裂的艺术语汇，为现代都市生活和文化注入了生气。设计师们经常从那些艺术流派中获取灵感，例如粗重强烈的色彩、基本的几何图形，甚至非洲民间艺术的动机，从而形成了20世纪一股强劲的装饰设计流派
（四）古典艺术的影响
*一次世界大战结束后，人们都在寻求抒情、欢乐的主题，不少艺术家、设计师便将他们的目光转向了古希腊、古罗马，飞行的欧罗巴、雅典娜等形象变得十分流行，纺织品、墙纸、玻璃器皿、装饰陶瓷罐上出现了许多希腊神话和罗马神话中的形象，诸如女猎手、舞蹈的花神等等。
（五）“新艺术”运动的影响
对于“新艺术”运动过于复杂的曲线、缠枝纹样以及过于崇尚手工技艺的倾向，“装饰艺术”运动的设计师们是持批评态度的，然而这并不影响他们也从“新艺术”运动的设计中吸收精华。
（六）舞台艺术的影响
对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团的影响。这个俄国的芭蕾舞团，在其*袖迪亚吉列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》等。另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。
（七）汽车设计的影响
不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感，启发了装饰艺术运动的设计师们形成自己独特的色彩系列。具有鲜明强烈的色彩特征，重视强烈的原色和金属色彩。
（八）大型国际展览的影响
在为了推动“装饰艺术”运动的发展而举办的多个展览中，最重要的当数1925年巴黎举行的国际展览会。该展览的正式名称是“国际现代装饰和工业艺术展”，专门展览“现代装饰艺术”作品。
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