2022-02-19来源：海文考研
《世界现代设计史》第三章 现代设计的前奏 第三节内容复习笔记来啦~
（三）新艺术运动在各地的发展
1、比利时的“新艺术”运动（先锋派运动）
（1）概述
自从工业革命开始以来，比利时虽然没有经历像英法等国那样大规模的海外殖民活动，但是工业发达，对外事务平稳，国家安定，因此经济在这个时期逐渐繁荣起来了。比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代。
（2）亨利?凡?德?威尔德
比利时在19世纪末和20世纪初最为杰出的设计家，设计理论家，建筑家无疑是亨利?凡?德?威尔德。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。具有强烈的设计民主思想。他在魏玛建立的工艺美术学校成为包豪斯的前身。奠定了现代主义设计的思想，对德国的设计影响深远，局限性是不赞成标准化，成为与穆特修斯“科隆论战”的焦点。
他认为，机械如果运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以这三点作为设计的*高原则，达到“工业与艺术的结合”。他在这一点上，己经突破了“新艺术”运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能的局限，推进了现代设计理论的发展的“艺术”的口号。民主色彩为现代设计思想打下基础。
（3）二十人小组（自由美学社）
1881年，比利时人奥克塔夫?曼斯创办了民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年人在1883年组成一个前卫小组——“二十人小组”，他们每年举办一次艺术展览，“二十人小组”以建筑师出身的威尔德为*袖，并逐渐开始从纯艺术向实用美术和设计的方向转化，1892年，“二十人小组”改名为自由美学社，这个组织最早把英国的“工艺美术”运动*师莫里斯的作品介绍到比利时来，对促进比利时的现代设计起到重要作用，是比利时“新艺术”运动的中心。
领导人物：威尔德，博维，维克多?霍塔
主张：采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果，受到日本传统设计的很大影响。
（4）维克多霍塔
维克多?霍塔的建筑设计不但代表了比利时“新艺术”运动*高水平，而且也是当时整个“新艺术”运动建筑设计中最杰出的代表之一。
霍塔在布鲁塞尔设计的塔塞旅馆等，是现代建筑转型的代表作品。其中，塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之一，无论建筑外表设计，立面装饰，还是室内设计，栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃嵌设计等，都具有高度统一的“新艺术”运动风格，曲线流畅，色彩协调，得到广泛的好评。他在塔塞旅馆的设计中，充分利用铸铁的可锻铸特性，将其应用到室内装饰上来，使得这种工业材料，也成为一种室内装饰材料。那些由铸铁铸出的千姿百态的优美曲线，表现出一种如同植物生长的茁壮生机，创造出更适宜空气流通、光线穿透的开阔空间来。在探索新的艺术语汇方面，取得了可喜的成绩。
2、安东尼奥?高迪和西班牙“新艺术”运动
（1）概述
最为极端、*具有宗教气氛的“新艺术”运动是在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区和巴塞罗那地区，而其中最重要的代表人物、可能也是*一重要的西班牙“新艺术”运动的代表人物是建筑家安东尼奥?高迪。西班牙在哥特式基督教艺术、阿拉伯伊斯兰艺术这两种艺术中相互融合、有强烈的表现主义色彩，知识分子、艺术家和建筑家对于工业方式的厌恶和对于乡土风格的依恋。正是这种风气，最终导致了19世纪末20世纪初的遍及欧洲大陆和美国的新设计运动。
（2）安东尼奥?高迪
概述※
高迪从不在意所谓风格的单纯性，他的设计充满了各种风格的折中处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可资借鉴的源泉。他十分推崇杜克的教导：不要毫无选择地吸取过去的风格。他反对简单的复古，他的设计绝对不是古典风格的翻版，而是通过自己吸收以后的结晶。他的民主思想是十分明显的，他受到当时流行的风格，特别是新哥特主义风格很大的影响，高迪从不在意风格的单纯性，他的设计充满了各种风格的折中处理。
安东尼奥?高迪设计生涯的三个阶段※
摩尔风格阶段：
这个时期作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点。
通过他的折中处理，特别是各种材料的混合应用,很具特色。
代表作：文森公寓，是高迪的*一座摩尔风格建筑。
新哥特主义风格和新艺术风格的混合阶段：
长期热衷于哥特风格，建筑表面具有繁复的装饰。
特点有尖拱门式的窗户，两边的尖塔，高耸的屋顶等。
代表作：圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院、阿斯托加的教主宫
有机风格：
中年开始，逐渐摆脫单纯哥特风格的影响，走岀自己的风格道路
充满神秘、传奇的色彩，不少装饰图案具有强烈的象征性
代表作：
居里公园——*一次身体力行把设计、艺术、雕塑设法混为一体的努力，地面镶嵌具有胡安?米罗的绘画特色。
巴特罗公寓——标志着伊个人风格的形成。
米拉公寓——完全采用有机主义手法，是新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到最极端化羸弋表作品。
在巴塞罗那帕塞奥?德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。
神圣家族教堂四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。
3、查尔斯·马金托什和苏格兰“新艺术”运动
（1）苏格兰“新艺术”运动的概述
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作是建筑设计格拉斯哥艺术学院，其兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。
（2）查尔斯?马金托什
马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他所设计的建筑、室内，以及产品，特别是他设计的格拉斯哥艺术学院，既具有新艺术运动的风格特征，也包含了现代主义的特点，是他的设计风格的突出代表，成为20世纪初期设计的经典之作，为现代主义设计在20世纪的发展铺垫了道路。马金托什是一位多面手，他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯，同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。
代表作品：杨柳茶室，高背椅子
设计特征：
1、设计以直线和简单几何造型为主，以白色和黑色为基本色彩
2、细节稍许采用自然图案，达到既有整体感又有典雅细节装饰的目的
3、风格的形成很大程度上受日本的浮世绘的影响
日本传统艺杏中的简单直线，通过不同编排布、设计取得强烈的装饰效果，改变了他认为曲线才是优美的设计想法。
评价：
马金托什的风格不是凭空产生的，而是英国、欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他深受英国“工艺美术”运动，特别是以莫里斯、拉斯金等人为首的各种设计实践的影响；此外，也受到欧洲“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳的“分离派”运动，美国的莱特、格林兄弟等试验的影响。他是“工艺美术”时期与现代主义时期一个重要衔接人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。
格拉斯哥四人组：
麦金托什受到格拉斯哥艺术学校校长F?H?纽伯瑞的鼓励，与赫伯特、麦克奈尔、麦克唐纳姐妹（玛格丽特和法兰西斯）组成了“格拉斯哥四人”*团。可能是由于两位女士作品中的怪诞风格，“格拉斯哥四人”*团被冠以“幽灵学派”的称号，他们将平面设计中的晚期拉斐尔前派风格与家具设计，尤其是麦金托什以工艺美术运动为基础的设计中的建筑感融合在一起。
4、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
（1）概述
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
（2）奥托?瓦格纳
设计观点
1、提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。
2、设计是为现代的人的服务，而不是为古旧复兴而产生。
3、对城市规划颇有心得，认为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间，建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑，以促进交流、提供方便的功能为目的，装饰则应警产愚务。
代表作：迈奧里卡住宅（体现了功能*一、装饰第二的设计原则）
著作：1896年《现代警》
（3）约瑟夫?霍夫曼
设计特征：
其设计采用立体形体，细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑装饰。
采用混凝土和金属构件，相得益彰，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。
代表作：1905年设计的斯托克列宫（比利时，1905-1911）
（4）约瑟夫?奥尔布里奇
分离派风格的集大成者
设计特征：
充分采用简单几何形体，特别是方形，建筑立面有少量植物纹样装饰，具有功能和装饰高度吻合的特点，与外形奇特、功能不好的高迪建筑形成鲜明对照。
克里姆特
画家克里姆特是分离派组织的*一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量壁画，其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感，呈现强烈的装饰性。
（5）彼得?贝伦斯
贝伦斯（Peter behren,1868-1940）是德国“青年风格”运动最重要的设计家，是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格影响，有类似于奥地利“分离派”的探索性设计阶段。他和其他几个德国“青年风格”运动的成员以慕尼黑为中心开展设计试验，取得显著的成绩。影响了格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯凡德罗等现代主义*师。
设计特征：
包含了维也纳“分离派”的设计特点，开始摆脱“新艺术”风格，显示出功能主义倾向、对几何形状和无装饰表面的明显偏好，开始朝现代主义的功能主义方向发展。
贡献：
a,为德国电器AEG设计工业产品、产品包装、企业标准文字等，构成这个公司形象，成为世界最早的企业形象设计项目，奠定了企业形象设计系统。
b,他的设计强调简洁、功能良好的外形和结构，摒弃繁琐的装饰，是世界上最早的企业内工业设计师。
c,为AEG设计的涡轮机工厂，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，结构上开始朝着幕墙方式发展，是日后现代主义的幕墙式建筑最早的模式。
德国“新艺术”运动（青年风格运动）的特征
初期，与“新艺术运动”风格相似，反对工业化和机械化，主张自然主义的曲线和有机形态；后期，与奥地利“分离派”风格相似，主张直线和简单几何形，强调功能*一。它一方面强调装饰，推崇新艺术运动自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。
（三）新艺术运动的评价
进步性：
1、马金托什、“分离派”、“青年风格”的设计尝试，昭示了现代设计的先声。
2、某种程度上来说“新艺术”具有开创性意义。
3、该阶段处于旧的、手工艺时代与新的、工业化、现代化时代的交替过渡阶段。
局限性：
1、“新艺术”采用自然主义风格的装饰，使设计依旧为少数权贵服务。
2、就“工艺美术”中提出的“设计应为大多数人服务”的思想层次来说，新艺术比工艺美术运动退步，仅留在装饰层面上。
新艺术运动的影响与评价※
“新艺术”运动的影响范围非常广泛，不但在西欧国家有发展，而且在东欧国家也有所出现，“新艺术”运动从1890年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动，到1900年，在巴黎国际博览会期间达到高潮。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是，各国在追求手工艺装饰，探索建筑新风格的基本点上，又都是相同的。该运动在一些方面的确表现出对新时代的憧憬与探索，但是，在很大程度上，它所推崇的手法，即装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。与英国的“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动也同样是企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这个运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
如果说英国“工艺美术”运动的创始人拉斯金、莫里斯在他们的运动宗旨中还提倡“进步”，那么可以说“新艺术”运动则仅仅停留在表面的装饰上，就思想层次而言，反而比英国的“工艺美术”运动退步了。它的自然主义的装饰构思它的绚丽的色彩和东方影响纵然非常引人注目，但是精神的贫乏则随处可见。“新艺术”运动创造出非常特殊的装饰风格，从威尔德的室内，到吉马德的巴黎地铁入口设计，从高迪的建筑，到穆卡的大张海报，都表现出一股从未有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。
“新艺术”运动不仅继承了“工艺美术”运动强调的简单、朴实的中世纪风格和“合适的设计”这种功能主义的思想特征，同时也在某种程度上具有开创性的意义，比如苏格兰设计师马金托什和“格拉斯哥四人”*团，维也纳“分离派”的设计家们，以及德国的彼得?贝伦斯等，他们的设计尝试，昭示了现代设计的先声。
新艺术”运动较少强调历史风格，但其历史的渊源,仍可追溯到中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的构思，因此又常常被称为“女性风格”，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。
“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时在工业化风格浮现之际，重新以自然主义的风格引入新鲜气息。
这个运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声新的、工业化的、现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一现代主义时代的即将来临。
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